Der Tanz mit dem Raum Teil 1: Produkt und Prozess

oder wie ich den Raum kennenlerne

1. Tag Ich komme mit einem Plan an und weiß, was ich gleich tun werde. Ich möchte Arbeiten in den Bühnenraum übertragen, d.h. ich nutze Techniken und visuelle Aspekte, die ich schon kenne.

Das entspricht natürlich nicht dem Sinn von Recherche, ich bin schon vor dem Anfangen auf ein finales Produkt fixiert. Ich versuche mich vom “gleich-loslegen-müssen” zu lösen, wirklich zu forschen und mich auf den Ort mit seinen Besonderheiten einzulassen. Dabei entsteht kreativer Fluss und ich kann entdecken, was ich vorher nicht kannte, mir nicht einmal vorstellen konnte. Bei meiner Raumerkundung beginne ich mit der Architektur. Sie ist fest, gegeben. Ich kann sie nutzen aber nicht ändern. Zur Dokumentation benutze ich meine Kamera. Als Fotografin weiß ich, dass sie mehr Licht sehen kann als ich, allerdings denke ich im ersten Moment nicht daran. Erst beim Betrachten der Bildern wird es mir bewusst und ich entdecke subtile Lichteinfälle. Mit diesem Licht beginne ich zu spielen, es zu verstärken, zu bewegen, zu färben.

2. Tag Heute will ich doch die Sachen ausprobieren, die ich mir vorher überlegt hatte. Ich übertrage die Arbeiten, aber sie passen nicht 100%-tig, müssten geändert werden. Ich bin im “Produktionsmodus” und spule ein Programm ab, das ich schon kenne. So kann ich beispielsweise in mehreren 14 stündigen Arbeitstagen viel leisten und meine Arbeiten auf Festivals aufbauen. Es fällt mir aber schwer, inne zu halten und neue Wege auszuprobieren. Ich sehe, dass die Installation so nicht passt, aber habe keine Idee, was ich ändern könnte. Ich bin frustriert und genervt. Zu Hause merke ich, dass sich hinter der Frustration Angst oder Unsicherheit verbirgt. Was, wenn bei dem ganzen Forschen nix raus kommt? Was, wenn ich keine Idee habe? Ich erlebe das nicht zum ersten Mal. In den anderen Situationen ist es mir gelungen Vertrauen in meinen künstlerischen Prozess zu haben. Dabei sind gute Arbeiten entstanden. Daran erinnere ich mich, trotzdem bleiben Zweifel. Ich mache einen Tag Pause.

3. Tag Wieder Experiment: ich nähere mich dem Raum, indem ich verschiedene Beleuchtungstechniken und Leuchtmittel einsetze und sie kombiniere. Was passiert beim Mischen mit Farbe und Leuchtkraft? Kombination aus weißer Beamerprojektion und Natrium-Dampf Lampe. Die Projektion bleibt sichtbar, bis sie die Farbe wechselt. Rot ist komplett unsichtbar.

An dieser Stelle notiere ich bei der Aufbereitung: “Raumverlust!” Jetzt kann ich endlich in einem Theaterbühnen-Raum arbeiten und beschäftige mich gar nicht mit dem Raum! Verliere ich ihn aus den Augen, wenn ich mich nur auf das Licht fokussiere? Was, wenn ich am Ende ein interessantes Lichtprojekt habe, aber der Raum gar keine Rolle spielt? Oder taucht er an unerwarteter Stelle wieder auf? Eigentlich kann ich den Raum gar nicht verlieren. Licht und Raum sind nur zusammen sichtbar. Ich bin irritiert. Sonst arbeite ich nämlich immer umgekehrt. Ich fange beim Raum an. Eine meiner Forschungsfragen war: Wie verändert die Bühne als “leerer Raum” meine Arbeit bzw. meine Arbeitsweise? Die Frage kann ich jetzt beantworten: sie nimmt sich erst einmal zurück und lässt dem Licht den Vortritt.

4. Tag Am letzten Tag pfeile ich noch an Korrekturen und technischen Veränderungen. Test zum Videofeedback Der Körper bekommt einen ornamentalen Charakter.

Es folgen weitere Test zur Kombination verschiedener Leuchtmittel: diesmal Videoprojektion mit festinstallierter Theaterbelechtung. Bei diesen “reinen” Lichttests fällt mir das erste Mal auf, wie sich der Raum “Theater” bemerkbar macht. Nicht mit seiner Architektur, sondern in seiner Funktion als technisch erfahrbarer Ort. Im Arbeitsprozess auf Technik zurückgreifen zu können, die ich vorher nicht mitdenke, verändert meinen Arbeitsprozess und folglich das Produkt. Zu Hause war mein erster Schritt das entstandene Material zu ordnen, ein ganz banales PDF mit Bildern und kurzen Bildbeschreibungen zu erstellen. Ist das zu wenig? Ist ja jetzt keine richtige Arbeit, oder? Prokrastiniere ich grade nur? Im Theater habe ich gar nicht an meine Forschungsfragen gedacht... Ich bin überrascht, wie sich einige meiner Forschungsfragen selbst beantworten, während ich dieses “banale PDF” erstelle. Sonst nutze ich die Tests und Experimente um eine fertige Arbeit, ein Produkt zu erstellen. Dieses Produkt bereite ich dann auf, für Website, Katalog, etc. - so wie ich jetzt das Forschungsmaterial aufbereite. Aber das Material enthält schon viel und das zeigt sich in der Analyse. Ich habe kein “Produktionsziel”, deshalb reflektiere ich erst mal mich selbst in diesem Prozess. Die Unsicherheiten. Die Irritation. Und das, was gut läuft, neu und spannend ist. Diese Reflektion wird grade zum Hauptthema des ganzen Projektes. Es geht nicht um die Installation. Es geht um die Reflektion des Prozesses der zur Installation führt. Er ist ein wichtiger Teil der Recherche, aber bleibt sonst im Hintergrund. Durch die technische Forschung sind mir Aspekte bewusst geworden, mit denen ich mich nie beschäftigt habe, die ich aber sehr spannend finde: Bedeutung und Verhalten von Lichtfarbe Farbe im Gegensatz zu keine Farbe [ Johannes Itten: Die Kunst der Farbe, 1970]

"DE-

Lokalisierung"

Diaprojektionen
2019/20

Lokalisierung (auch Lokalisation, von lat. locus: der Ort) bezeichnet in der Robotik die Fähigkeit eines autonomen mobilen Roboters, seine Position in seiner Umgebung festzustellen. Lokalisierung ist einer der Kernpunkte der Navigation eines autonomen Roboters, da er nur auf dieser Grundlage den Weg zu seiner Zielposition bestimmen kann. (Wikipedia)

Und wie ist das mit uns Menschen? Wie können wir uns, ohne Chips und Sensoren im Kopf, in einem Leben voller Möglichkeiten orientieren? Wie können wir nach vorne gehen, uns der Eigenverantwortung stellen, anstatt den Weg zurück in die Unmündigkeit zu suchen und nach dem nächsten „Führer“ zu schreien?
„DE-Lokalisierung“ fragt nach. Fragt dich nach deiner inneren Landkarte, nach deiner „Selbst-Lokalisierung“. Darauf kannst du mit deinen Zielen antworten, dir selbst Orientierung geben, deinem Weg folgen.

"Light, Space and Body"

Ausstellungsprojekt in der Galerie Kunstreich, Kempten
2019

"The Void"

Ortsspezifische Videoinstallation
für See Djerba Internationale Biennale für
Medienkunst
in der Altstadt von Djerba, TN
2019

Ausschlaggebend war bei diesem Projekt die Idee, negativen Raum in der Stadt mit Lichtskulpturen zu füllen, die im Dialog mit der Architektur stehen. Dazu wurde ein traditioneller Archadendurchgang mit Nebel gefüllt, der als Projektionsfläche diente. In der gezeigten Animation verformen sich die Bauhauselemente Quadrat, Dreieck und Kreis zu traditionellen Ornamenten aus dem Stadtbild von Djerba, wie sie in Fliesen, Fenstergittern und anderen Verzierungen zu sehen sind. So  entsteht eine Verbindung von okzidentalem und orientalischem Design, von analytischer Form und organischen Mustern.

"Thoughts on Perception"

Videoinstallation

2019

Diese Lichtkunstinstallation ist eine Einladung an den Betrachter, die eigenen Sehgewohnheiten zu hinterfragen.
Durch die technische Reduktion der Videoprojektion, die letztendlich nur ein Aufleuchten und Abblenden von weißen Farbflächen ist, können Sehstrukturen analysiert werden.

"RaumNetzWerk"

Begehbare Großrauminstallation im Neuen Schloss Neustadt

Video-Licht-Rauminstallation

2018

Meine multimediale Lichtinstallation im Neuen Schloss Neustadt beschäftigt sich mit den Themen zwischenmenschlicher Vernetzung. Meine Gedanken und Empfindungen, angeregt durch meinen Aufenthalt vor Ort, habe ich in den letzten Wochen zu dreidimensionalen, begehbaren „Bildern“ verarbeitet. Diese Bilder „male“ ich mittels Licht, Raum, Architektur und gebauten Konstruktionen.

In mehreren Räumen des Schlosses werden die unterschiedlichen Aspekte von Beziehungssystemen beleuchtet. Darunter finden sich Gedanken zu Nähe und Distanz, Projektion und Illusion, sowie zu unterschiedlichen Ebenen von Beziehungsgeflechten: beispielsweise zur Beziehung von Mensch und Natur, zu mir selbst oder zu meinem Zuhause.

Nachdem ich bei meiner Arbeit vom Ort beeinflusst wurde, sind die von mir gestalteten Räume wiederum eine Einladung an die Besucher, der Kunst zu begegnen und sich dabei die Frage zu stellen: „was macht das, was ich sehe mit mir?“

Das Thema Beziehung wird in den einzelnen Räumen auf einer Metaebene gezeigt, die wieder auf soziale Systeme rückbezogen werden können aber nicht müssen.

1. Das weiße Quadrat ist eine sehr reduzierte Form eines Objektes. Wie weit können 2 Quadrate voneinander entfernt sein und trotzdem noch als in Verbindung zu einander wahrgenommen werden? Wenn sie beispielsweise sehr nah nebeneinander sind, sehen wir eine Linie und keine Quadrate mehr. Je nachdem wie die Quadrate zueinander in Beziehung stehen, ergibt sich ein anderes Bild.

Übertragen auf zwischenmenschliche Beziehungen kann anhand dieser Gedanken die Frage gestellt werden: wie viel Distanz ist möglich, damit trotzdem eine Beziehung besteht?

Wann löst sich meine Individualität, also mein „Quadratsein“ aufgrund geringer Distanz auf?

2. Architektonische Elemente werden durch Licht in einen Beziehungszusammenhang gebracht, den es z. T. gar nicht gibt. Dadurch entstehen neue Verbindungen, die über die rein architektonische Funktion hinausgehen.

4. Der Säulenraum ist der abstrakteste mit den meisten Verweisen: die Säule verbindet Oben und Unten. Der Gedanke dieser Verbindung findet sich beispielsweise in allen Religionen. Die Geschichte der Säule als verbindendes Element ist lang, z.B. der Mythos der Atlanten. Durch meinen Eingriff habe ich die Säule als unterbrochene oder nicht zu Ende geführte Verbindung vervielfältigt. Ihre Schatten werfen sich als Projektion an die Wand, sind also ein Abbild der Realität.

7. Wir begeben uns auf den Weg zum Ausgang, „nach Hause“, wenden uns ab vom Wald im kaltweißen Licht, hin zu warm erleuchteten Fenstern. In der Trümmerliteratur steht das helle Fenster für ein verlorenes Zuhause.

Philosophie

Begeben wir uns auf eine Reise. Verschiedene Menschen können sich zum gleichen Zeitpunkt am gleichen Ort aufhalten und trotzdem empfindet jeder diesen Aufenthalt anders. Der Grund dafür ist folgender: jeder von uns bewertet seine Wahrnehmung, die sogenannte Realität, nach bestimmten, persönlich und kulturell bedingten, Vorstellungen. Diese Vorstellungen erlernen wir als Kinder und entwickeln sie im Lauf unseres Lebens weiter. Meistens bleiben sie aber unbewusst, d.h. unsere Wahrnehmung wird gefiltert, ohne dass wir es merken.

Wir befinden uns hier in einem „Tanz mit der Welt“ (Heinz von Foerster): in einem kreislaufartigen kybernetischen Austauschprinzip, in dem unsere Bewertung unsere „Realität“ verändert, die veränderte Realität wieder den Bewertungsvorgang usw.

Ich nutze in dieser Arbeit das Thema der Reise als Beispiel und als Metapher. Als Metapher für Aufbrüche ins Unbekannte, wie wir sie im Leben immer dann durchlaufen, wenn wir etwas Neues beginnen.

Bei der Reise durch die von mir gestalteten Räume bringe ich die beschriebenen Filtermechanismen durch Störungen ins Bewusstsein. Jeder bewertet aufgrund seiner eigenen Lebenserfahrung, seiner persönlichen Reise. Es geht hier nicht darum, von mir vorgegebene Konzepte zu verstehen. Es geht darum, sich anders zu fühlen, die eigene Wahrnehmung zu öffnen, bewusst zu sehen. Um dann die eigenen Assoziationen zu erforschen, die eigenen Geschichte in den Raum zu bringen und auf diese Weise auch Begrenzungen der eigenen Wahrnehmung zu erkennen. Während wir versuchen, intellektuell zu verstehen, wirken sensorisch andere Faktoren auf uns ein. Die hohe Luftfeuchtigkeit, der akustische Hall, der Geruch eines fast 200 Jahre alten Kellergewölbes und der Weg, sich 2 Etagen unter die Erde zu begeben. Wir sind woanders, auf Reisemodus, das heißt: wir laufen mit offenen Augen durch eine fremde Welt.

Diese Sinneseindrücke vermischen sich dann mit meinen Projektionen, die nicht einzeln zu analysieren sondern als Teil des Raumes bzw. als seine Erweiterung zu verstehen sind. Hier findet sich das bereits angesprochene kybernetische Prinzip: der Raum verändert die Projektion, die Projektion den Raum usw.